爵士乐迅速崛起到现代音乐世界的前沿是怎样的故事？

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爵士乐变成了很多东西，有狂热，有破坏，有歇斯底里，有颓废，有腐败，有酗酒，有自命不凡，有伦巴第方言，有麻木不仁，有丰富人们的闲暇时光，有让无辜的人误入歧途，也有背叛和诽谤。但原创爵士乐无论何时、以何种形式，都深深地影响着每一位听众。是什么让人们在新奥尔良和世界各地首都的贫民窟里又舞又笑？

第——章

《爵士乐编年史》，默文库克着，卢忠义译，画报出版社2021年10月版。

拉格泰姆被恰当地描述为“黑人演奏的白人音乐”。

爵士乐非常多元化，并以令人兴奋的速度走向现代音乐界的最前沿。与电影一样，美国对20世纪文化的另一项重大贡献——爵士乐，现在也进入了第二个世纪。在其诞生的第一个100年里，爵士乐以惊人的速度吸收并改造了早期古典音乐的许多技术创新，将几个世纪的音乐专业知识浓缩成令人眼花缭乱的风格和结构，吸引了从流行流行市场到狭窄阶层的广大听众。知识分子，我有。爵士乐比20世纪60年代的前卫艺术更能实现这一壮举，它成功地概括了我们对音乐的大部分直觉感受，并重塑了未来的艺术。

爵士乐是一个关于不同性格的表演者和作曲家之间互动的故事。追溯爵士乐的历史，我们看到它从一开始就声名狼藉，经过摇摆时代的流行，逐渐发展成为严肃的艺术音乐，与其他现代艺术形式一样，保持着观众的智力和情感兴趣。你不必深入研究爵士乐的故事，就能看到导致其早期发展的种族冲突。

1923年KimOliver和他的克里奥尔爵士乐队的唱片。从左至右奥诺雷迪特尔、鲍比多兹、金奥利弗、路易斯阿姆斯特朗、里尔哈丁、比尔约翰逊和约翰尼多兹。《爵士乐编年史》内部插图。

从西非运往新世界的奴隶带来了他们的音乐传统，利用部落劳动歌曲和舞蹈来帮助他们适应强迫劳动。爵士乐的基本元素是融合了非洲声乐的节奏语言、富有表现力的换位技巧以及借鉴了白人奴隶主喜爱的欧洲音乐的结构和和声而形成的。1865年黑人获得普遍解放后，黑人宗教音乐为两种音乐流派铺平了道路，最终形成了早期爵士乐风格。拉格泰姆和布鲁斯都出现在1890年代。

拉格泰姆被恰当地描述为“黑人演奏的白人音乐”。与波尔卡舞和进行曲一样，拉格泰姆起源于白人舞曲的一种形式，具有基于西方和弦和切分音节奏特征的简单和声结构。除此之外，黑色班卓琴音乐和种植园歌曲。一些拉格泰姆作曲家更具冒险精神，开始借鉴布鲁斯音乐的元素。布鲁斯是一种声乐形式，其特点是较高水平的即兴创作，延续了非洲音乐的独特基调。

拉格泰姆在1920年左右开始消失，但那时它已经影响了克劳德德彪西和伊戈尔斯特拉文斯基等古典作曲家。这种风格为后来的爵士钢琴演奏奠定了基础，并催生了20年代和1930年代的哈莱姆跨流派。随着布鲁斯的自身发展，它导致了布吉伍吉风格的钢琴演奏，最终导致了20世纪50年代摇滚音乐的发展，为爵士乐贡献了广泛流行的12小节和声进行，并重新强调了即兴创作。

拉格泰姆钢琴家经常在妓院和酒吧谋生，这是解放后向黑人表演者开放的少数就业机会之一。您也许还可以在新奥尔良等南部城市找到与著名葬礼铜管乐队合作的工作。这些乐队蓬勃发展，音乐家能够获得内战期间军乐队丢弃的廉价二手乐器。乐队进行曲以典型的拉格泰姆风格为基础，通常以活泼的嗡嗡声为特色，例如肖邦的葬礼进行曲。当这种风格与更刺耳的布鲁斯元素融合时，具有迪克西兰风格的早期合奏爵士乐出现了。

爵士乐在商业上持续取得成功；

我们确保这是战前的流行音乐。

爵士乐唱片首次出现于1917年，并在1923年音乐活动中心移至芝加哥和纽约后开始迅速传播。由于查尔斯顿等舞蹈的持续流行，爵士乐发展出节奏紧凑、旋律欢快的活泼风格。20年代，爵士乐在杰瑞罗尔莫顿（JerryRollMorton）、路易斯阿姆斯特朗（LouisArmstrong）等杰出先驱的推动下得到进一步发展。艾灵顿公爵从1927年到1932年在哈莱姆棉花俱乐部的工作最终为爵士乐带来了一位值得与古典作曲家同样的知识分子赞誉的作曲家。艾灵顿以三分钟的格式创作了一系列紧凑的杰作，完美地适应了78rpm录音的技术。此后，他寻求新的突破，写出了更长的作品。

艾灵顿公爵在键盘上有着温柔、优雅的风范。他出生于一个中产阶级家庭，将社会地位与前所未有的歌曲创作才华相结合，继续提高20世纪30年代爵士乐的标准。《爵士乐编年史》内部插图。

爵士乐在20世纪30年代继续享有知识分子的尊重，但它仍然无法完全摆脱早期与性和下流社会的联系。在禁酒令期间，爵士乐与非法饮酒以及后来的有着千丝万缕的联系。瘾导致许多才华横溢的音乐家过早死亡，并常常使他们陷入贫困。结果，爵士乐的声誉持续恶化。你受到伤害。爵士乐似乎更多地源自奴隶制和种族冲突。从20世纪30年代初开始，许多美国爵士乐音乐家选择移居法国，在那里他们享有更高的社会地位、更高的听众欣赏度并走红。

爱德华伯勒（EdwardBurrough）的一幅名为“乐队”的画作。照片中鼓手的左边是Sousatube，它是大号的衍生品，以“三月之王”约翰菲利普索萨的名字命名。这两种乐器长期在新奥尔良军乐队中使用，在20年代被低音提琴取代。《爵士乐编年史》内部插图。

20世纪30年代，艺术音乐、流行音乐、爵士乐三大音乐流派紧密融合，这是前所未有的。爵士乐在商业上的持续成功使其在战前就成为流行音乐。就差异化程度较高的交响爵士乐而言，预计通过乔治格什温、亚伦科普兰等作曲家的精心训练，将阳春白车与阳春白车相融合，脱胎为一种能够被大众接受的连续综合风格。下里瓦。1938年本尼古德曼和约翰哈蒙德在卡内基音乐厅举行的音乐会最终证明爵士乐是一种值得评论家、学者和身着晚礼服的观众欣赏的艺术形式。

这个时代最有影响力的团体是摇摆乐队，他们在编曲中具有更多的器乐表达，利用多个萨克斯管和铜管声部之间的对比来启动主要独奏者即兴创作的动人章节。其中许多独奏家已成为明星。最成功的摇摆乐队起源于纽约，但也有一些起源于堪萨斯城，在那里，本尼莫顿的作品影响了年轻的贝西伯爵。

20世纪30年代，一对年轻夫妇在哈莱姆区与流行的厄斯金霍金斯摇摆乐队一起演奏吉吉舞。《爵士乐编年史》内部插图。

与黑色摇摆乐队热情创新的风格同时，保罗怀特曼等人带领的白色乐团创作了内敛、柔和、细腻的舞曲。一批锐意进取的白人乐队，特别是以本尼古德曼和格伦米勒为首的乐队，奉献了令人眼花缭乱的表演，取得了令人瞩目的商业成功，极大地推动了欧洲爵士乐的发展。

据信，爵士乐的商业化在20世纪30年代末达到顶峰，当时白人音乐家试图重新获得艺术领导地位，但这最终导致了二战后摇摆乐队的衰落。当查理帕克(CharlieParker)、迪兹吉莱斯皮(DizzyGillespie)和塞隆尼斯蒙克(TheloniousMonk)等叛逆音乐家尝试新的风格、取代过时的和声进行以及扭曲、支离破碎和模糊的即兴旋律时，波普爵士乐的创新发生了。它始于1941年左右，当时他开始使用大胆的和弦序列那

传统主义者对波普的含糊和抽象感到失望。诗人兼爵士乐评论家菲利普拉金将其描述为“没有血迹的音符形式”，艾灵顿公爵将其比作“没有元音的拼字”。这种新声音在现代派对爵士乐中的地位（后来演变成由阿特布莱基领导的硬波普爵士乐并有众多模仿者）与为创造爵士乐的美国黑人夺回爵士乐的政治需要相结合。与其他艺术中的现代主义一样，这种风格故意设置了欣赏障碍，使普通听众无法理解。

爵士乐风格与古典音乐一样丰富。

听众常常感到困惑

迈尔斯戴维斯创作了早期的波普音乐作品，一度成为战后爵士乐中最具创造力的人物。他发展了多种新的风格并取得了独特的成就，为现代爵士音乐家极大地开辟了可能性。Davis首先寻求调和比波普音乐的爆炸性，在20世纪40年代末开创了一种“酷”风格，将阴沉的器乐表达与慵懒的气氛和复杂的和声结合在一起。这种新的轻描淡写影响了西海岸风格的形成。

西海岸风格于20世纪50年代在拉斯维加斯发展起来，主要是白人音乐家。戴维斯继续尝试调式爵士乐，完全放弃和弦进行，并在固定音符组的基础上使用更多的即兴创作。戴维斯在20世纪50年代的伴奏者包括钢琴家比尔埃文斯(BillEvans)和次中音萨克斯管演奏家约翰科尔特兰(JohnColtrane)，他们两人后来彻底改变了这种乐器的演奏风格。

他饰演温顿马萨利斯(WyntonMarsalis)的才华吸引了20世纪80年代一群年轻的爵士乐爱好者。《爵士乐编年史》内部插图。

20世纪60年代中期出现了一场严重的危机，新一代潜在的爵士乐迷纷纷转向相对较新的流行音乐和摇滚音乐市场。戴维斯巧妙地将摇滚乐和爵士乐融合在一起，创造出一种新的混合风格，即“融合”，从而在一定程度上缓解了这一灾难性题。融合风格成为20世纪70年代爵士乐的标志性声音，取得了当时爵士乐生存所迫切需要的商业成功。20世纪60年代，萨克斯演奏家奥内特科尔曼（OrnetteColeman）等古怪音乐家差点将爵士乐推入前卫音乐的死胡同，幸好融合风格拯救了它。前卫派完全抛弃了早期爵士乐的基本概念，与调性背道而驰，使其不受大众欢迎。与此同时，前卫爵士乐和前卫古典音乐迅速发展，缺乏规则和具有很强的象征意义，就像非裔美国人所需要的精神和政治自由一样。

短号演奏家巴迪博尔登唯一幸存的照片。这张著名的照片经常被颠倒打印，以纠正弦乐演奏者左手的姿势。《爵士乐编年史》内部插图。

到了20世纪80年代初，融合风格似乎即将结束，许多以合成器音乐而闻名的音乐家又重新开始演奏爵士乐，借鉴了以前风格的元素。从20世纪40年代开始，音乐家和学者系统地复兴了老派拉格泰姆和迪克西兰流派，爵士乐拥有自己的“经典”风格，至今仍完好无损。音乐怀旧寻求这些早期流派的真实性，而爵士乐的近亲“新古典主义”则从现代角度完善这些早期流派。小号大师温顿马萨利斯强烈主张回归声音音乐价值观，并感叹爵士摇滚融合运动背后的商业主义。

从根本上说，爵士乐一直关注自己的受欢迎程度，但仅仅依靠精英阶层的受欢迎程度从历史上看注定会失败。爵士乐精英主义者和民粹主义者之间长达几代人的不和在20世纪30年代之后变得更加尖锐，当时路易斯阿姆斯特朗因屈服于商业利益而受到批评。这颇具讽刺意味，因为马萨利斯的个人和商业成功部分归功于哥伦比亚广播公司（CBS）的不懈宣传努力，该公司在40年前向戴维斯介绍了融合爵士乐。

现在爵士乐的风格和古典音乐一样丰富，听众常常不知如何选择。爵士乐花了一百多年的时间才在数量和质量上赶上其杰出的音乐祖先。和过去一样，现在爵士乐音乐家之间也在相互影响，唯一不同的是音乐家的迁徙给爵士乐赋予了气息。爵士乐风格通过令人兴奋的音乐渗透过程不断传播和转变，这与爵士乐起源的过程本质上相似。

本文节选自《爵士乐编年史》，是对原文的总结和修订。字幕是编辑者添加的，不属于原文的财产。经出版商许可出版。

作者丨【韩文】MervynCook

摘录丨安业

编辑丨清清子

矫正简介丨微卓

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