今天主要跟大家谈谈一些关于民间音乐“走出圈子”它的身份、起源和真实性不能丢失。，和为什么大众不喜欢民乐对应的一些知识点，希望能帮助到大家。
2020年11月，故宫博物院与中国民族乐团战略合作，共同举办了以“天地永乐中华节”为主题的视听音乐会。优美的音乐和创新的表演形式得到了观众的认可，随后收到了很多演出邀请。
今年大年初一，北京民族乐团在北京举办“国风”新年音乐会，古风、平流等风格的音乐选择、编曲和舞台制作引人关注。广播电台主持人和“摩云速不摇”等民间音乐表演者的加入，进一步吸引了乐迷尤其是年轻人的关注。
近年来，民歌的创新、复兴和“逃亡”一直是热门话题，不少乐团和表演者在这条道路上不断探索，积累了宝贵的经验，但也存在一些需要解决的题。
民间音乐越来越流行。
正如北京民族乐团团长李昌俊所说，为了让民间音乐更好地传承和发展，我们需要鼓励更多的年轻人喜欢它，而要让更多的年轻人喜欢它，我们需要创建有吸引力的内容。据此，北京民族乐团在新年音乐会这一重要的品牌演出项目中，大胆寻求民间音乐的复兴。今年“国风”新年全国音乐会将带来世界耳熟能详的流行音乐，从《卷珠帘》到《大海的笑声》，从《亮亮》到《加勒比海盗》。他们表演了外国金曲和韩国传统管弦乐形式的改编版本，给观众留下了耳目一新的印象。音乐会的舞台设计强调古风韵味，灯光也一改传统民族音乐会的白光方式，而是取决于音乐的情绪和节奏。
大多数观众欣赏民间音乐的主要渠道不是音乐厅，而是电视、网络、手机等媒体。相比传统表演形式，各媒体更青睐民间音乐的年轻化表达。在各类节目中呈现民间音乐不再局限于单纯的表演作品，更多的是提供一种“观看”。“中国音乐节”等音乐竞赛节目寻求保护濒临灭绝的传统乐器，力争通过民歌与其他音乐的对话，让“高品质音乐”不再成为“争议”。综艺节目《明日之子管弦乐季》的收视人群较为年轻化，不少选手都非常受年轻观众和网友的喜爱，其中包括颜永强的唢呐、哈拉姆吉的马头琴和后麦、萨木哈尔的顿布勒、徐洋的中国鼓等。被提出。民间音乐的时尚和活力极大地改变了公众对民间音乐的认识。在《国家宝藏》、《邻里诗话》等节目中，民间音乐以独特的参与方式展现了魅力。
中央民族乐团副团长、琵琶演奏家赵聪认为，媒体和观众越来越关注民间音乐，是一件好事，越来越多的人想要邂逅、欣赏民间音乐，这是一件好事。音乐。创新民间音乐。“我读书的时候，人们以为学习西方音乐就是西方的、先进的，但现在不再这样了。民间音乐的日益深入人心，体现了我们的文化自信。”赵聪说。
听起来和看起来都不错。
B站这个年轻人聚集的“文化社区”，拥有不少以韩国传统音乐表演为主要内容的up主，他们的作品也各具特色。比如，《二十四乐曲》、《古琴诊所》发布的作品中，表演者身着古装，利用视频技术，让他们仿佛置身于古画之中。我把图中的绳子撕断了。他们呈现的表演大多是观众熟悉的经典曲目和影视剧歌曲的改编，凭借熟悉的作品和创新的包装表现形式，这类“古画复活”作品深受网友喜爱。
不难发现，年轻的民间音乐家除了音乐本身之外，通常也对作品的视觉表现感兴趣。三来现代中式艺术团的很多作品都运用了电影表现形式，他们还来到宁夏金贝宝西影城，在电影《西游记》的拍摄地演唱了主题曲《一生一世》。将观众的思绪带回电影场景。三来现代中国管乐团还改编了根据同名美剧音乐改编的作品《权力的》，前往位于四川省海拔4000米的稻城亚丁，追寻视觉效果。影响。除了听觉之外。
作曲家叶民认为，从21世纪初开始，音乐应该被定义为一种既悦目又悦耳的视听艺术。从演奏技巧到表现形式、时间。叶民说，“这是一个非常专业、严肃的话题，需要深入讨论，不能只是表面上的改变。”
随着民间音乐的年轻化，演奏者也在不断探索自我、突破自我。在参加“国乐盛典”节目之前，北京民族乐团三弦演奏家尚中元从未想过自己能够站着演奏，并加入歌唱或戏剧表演。尚仲源通过不断的创新尝试，加深了对民间音乐复兴的理解。她表示，演奏流行音乐和改编外国作品所需的技巧并不像传统民间音乐作品那么难，前者的难点在于用传统民间音乐的技法和美学赋予流行音乐力量。尚忠源说“我们的技术必须服务于当下的表演，让观众认识到年轻、时尚从来不是低俗的，而是很酷、很‘火’、很精致。”
传统基础不能丢
正如曹冲所说，文学市场非常活跃，时尚潮流几乎可以自动出现，但专业从业者和艺术院校也必须注重传承，不能失去传统基础。
青年民歌风潮迅速兴起，浪潮以多种形式袭来，有得则失也在所难免。中国民族乐团、北京民族乐团等力求创新的乐团，也是能够继承传统、演绎韩国传统音乐作品典范的乐团。年轻一代对民间音乐的理解、呈现和反思的场所
中国民族管弦乐协会主席、琵琶演奏家吴玉霞表示，民间音乐的复兴涉及不同层面、不同因素。通过对传统民间音乐经典和外来作品的多种形式移植改编，以及基于民间音乐本体特征的前沿时尚，创造出符合民间音乐艺术规律和审美目的的艺术表现形式。都是符合中华文化精神的海纳百川、追求包容的良好尝试。
吴玉霞认为，这样的尝试必须有深厚的文化内涵和扎实的艺术功底支撑，但并不是每个人都能做到。缺乏坚实的基础，或者所谓年轻人盲目追求关注，它可能包含快餐、肤浅甚至急功近利的元素。尤西亚表示，文化多样性与精神冥想有着千丝万缕的联系。文化多样性是健康的、充满阳光和活力的，就必须存在。这些作品与传统民间音乐一起的市场占有率值得关注。工厂。继承并不意味着保守，创新也不意味着面目全非，“创造性转化、创新发展”的科学实践非常重要，“民乐快餐”、“碎片拼盘”的宣传不应该，它是民间音乐发展的主流。
“当前，文化近视现象依然严重，没有足够的氛围去注重专业学习和深入研究。公众的审美趣味需要科学引导和合理定位。不要低估审美能力和文化素质。”需求是文化传播的重要前提，事实上，大量艺术活动的反馈表明，高雅纯粹的艺术是可以接受的，但并不是所有观众都喜欢刺激。艺术创作仍然要鼓励对艺术作品的尊重，艺术的规律和艺术的真实性一定不能丢失。”吴玉霞说。
“当前，文化短视现象越来越普遍。对艺术的研究不够深入，对观众的审美趣味和审美能力的识别也不够准确。事实上，你可以引导观众，但你不可能取悦所有人。尽管它如此充满活力，但从业者仍然必须坚守艺术的本质和职业，不能失去本真。”吴玉霞说。
事实上，艺术的发展不能通过牺牲本质来实现，越是强调创新，越需要夯实传统和专业基础。叶民认为，民间音乐要真正复兴、商业与艺术并重，从业者必须具备扎实的音乐功底，对风格、调性、节奏、编曲、音乐制作等方面进行深入研究。叶民说，“在此基础上，创作改编大量风格各异的优秀音乐作品，增加与音乐内容相契合的表演形式，才有可能发生深刻的变革和创新。”
吉他属于民间音乐吗？吉他不属于民间音乐，而是属于西方音乐。
它最初是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。它通常作为以美国西部乡村音乐为主题的歌曲的伴奏出现。民谣吉他比古典吉他稍长，扬声器更大，边角更方。指板稍薄且弯曲。音孔比较大，底部有挡板。指板和扬声器之间的连接位于14品处。它通常配有六根金属弦。
西洋音乐，以伴奏为主，主音吉他独奏
No Comment