博物馆在探索本地化时必须警惕认知误解

这篇文章主要给大家介绍一些关于博物馆在探索本地化时必须警惕认知误解和一些大众传媒北门在哪里的话题，希望大家能喜欢。

作者林林

近日，柚子美术馆邀请著名艺术史学家巫鸿教授作为学术顾，举办了新馆开馆以来的第二次大型展览。全化产生了巨大的影响，并引起了行业内外的广泛关注。今年5月，柚子美术馆告别居住了10年的西岸艺术区，搬迁至青浦区盘龙世界。这也是于志柔女士继承父业所创作的“20”艺术时代的开始。

一座曾经默默无闻的古城，一座偏远且尚未开发的郊区，再加上一座现代美术馆……这些先决条件是否符合“艺术介入区域转型”话题火爆的条件？而我们讨论已久的“支持城市复兴的艺术”呢？余之柔提出的“移动美术馆”概念，最初是为了将余德耀美术馆的布局从“白盒子”模式转变为“卫星网络”，让艺术渗透到社区，到达公众。艺术机构与社区生活之间的新联系。从这个角度来看，从徐汇滨江到青浦古镇，虽然博物馆的实体建筑面积看似有所减少，但“美术馆”的功能方向却更加开放和广阔，覆盖范围更广。公共场所。比如，博物馆参与了盘龙天地校区的规划，提供了公共艺术作品的设计，参与了社区公共艺术项目的推广，甚至开辟了玉米种植田。博物馆的无限可能性也在不断被研究。

——艺术、社区、公众的联系不再是传统概念，比如与街道挂钩的美育活动、招募志愿者参与美术馆的运营等。开展展厅导览、公共场所游览、摆放雕塑……这样单一的形式已经不能满足当今文化和旅游全面发展时代精神文明建设的本质需求。

基于此，笔者提出“生态博物馆”的概念，并寻求探索可行的本土化模式。

“本地化”来自于英文site-specific，直译为站点特定。艺术本土化是指针对特定地点进行艺术作品的创作，作品不可避免地与其存在的环境相联系。“生态博物馆”源于1971年博物馆学家Georges-HenriRiviere在《生态博物馆——变迁》中提出的“生态博物馆”学术概念。以下是“定义”文章的解释生态博物馆是公共机构与当地居民共同构思、形成和推动的功能场所，公共机构提供的专家、设施和资源的参与取决于当地居民的意愿、知识和个人方法。里维埃进一步指出，生态博物馆应该是一个保存和继承现代自然和人文传统的对话场所，一个人们可以驻足闲逛的交流空间，一个让专家了解感兴趣话题的实验场所。做了。通过在这个开放空间中进行实地体验，它也是一所学生可以学习如何在保护传统文化的同时，复兴和传承传统文化的学校，从而对文明的未来更加充满信心。

显然，上述生态博物馆的定义在今天仍然具有启发和指导作用，尤其是在美术馆蓬勃发展的上海。截至2022年底，上海美术馆榜上有100家美术馆，继续领跑中国。基于如此突出的数量，看来在下一个发展阶段应该更加关注“质量”。尤其是如何将文化旅游的展和繁荣结合起来，真正培育完整的艺术生态系统，实现可持续长期发展，反哺城市经济发展，值得进一步思考和实践。在这方面，浦东金草白云美术馆和刘海曙美术馆的社区项目“索上海”积累了多年的实践，似乎可以为我们运营“生态美术馆”提供启示。

碧云美术馆是位于浦东金桥碧云社区的一座年轻的公共美术馆，成立于2019年。开馆最初的目标是打造一座“贴近大众的美术馆”，传播和弘扬海派新文化。然而，开馆后不久，全疫情爆发，打乱了博物馆原有的发展计划和运营节奏。于是我们把工作重心转向服务底层群体，通过公共艺术展览、线上展厅、垂直沙龙、文学播客等线上线下的公共教育活动，积极回应社会热点。同时，还有5000余名海外居民长期居住在碧云社区，其中大部分是来自跨国公司的高端多元文化人士。博物馆因地制宜地与社会互动，如联系有孩子上学校的家长和家庭、举办“碧云下午茶”和“碧云凉水”沙龙、制作推出双语网络杂志等，保持互动。敬请期待“碧云家庭日”。此前因疫情对线下活动的，让博物馆团队有更多的时间和精力进行抽样调查，在阅读文本方面实践国外社区型、生态型博物馆、美术馆的本土化。尤其是美术馆通过针对弱势群体的公益项目，其社会价值非常高。2022年初，碧云美术馆举办“不一样的爱20位当代艺术家与100位儿童公益艺术家特展”，关注浦东新区附属学校残疾儿童的学习和日常生活，唤醒参观者的爱意识区。回忆对一个人的灵魂具有治愈意义，在疫情过后的今天，这一点更具有吸引力。

近年来，刘海曙博物馆发起的“小上海公共艺术与社区创建行动”，以公共教育项目的形式，在艺术介入城市、城市社区创建方面探索更多的事情。该项目利用博物馆与社区合作，以当地居民为基础规划其展览和活动。据博物馆介绍，街道、居委会现在为“苏上海”孩子们提供便民服务和课外兴趣班。这种社区美术馆就像一个生态媒介，吸引公众和更多的社会群体参与到这个媒介中，自然而然地产生有趣而又常规的艺术活动。

从上述行为可以看出，生态博物馆的展览项目和公众美育活动往往不是为了引入新概念或像社交网络屏幕上的烟花一样制造兴奋。它们接近于连接艺术与生活、美术馆与社区的沉默的滋润力量，穿透日常的平庸与麻木，最终积聚出与个人大大小小的事物一样的个人美与爱。外表和文化素养的提高作为社会整体精神。从熟悉当地人文、土地、生态入手，营造艺术可持续经营的理想环境，让艺术丰富社区，让土地孕育艺术，营造艺术、环境、人互动的氛围.

说到这里，人们不禁想起一些曾经风格独特但如今已经“消失”的博物馆。此外，青浦友家美术馆是上海第一家现代乡村美术馆，建成时被誉为“现场美术馆”，一度成为年轻人网红热门打卡地文学界的人。但近两年来，并无重大动向。当然，经营一家私人美术馆并不容易。特别是疫情过去三年后，面对各种现实挑战，调整是必要的。针对这个博物馆的现状，笔者想强调一点。许多博物馆管理者和策展人认为策划与“社区”或“本土文化”相关的作品或展览是“本土化”，并认为艺术引领乡村。文化和社区发展。然而，美术馆的本土化并不意味着就地取材、就地取材作为创作媒介，也不意味着将一座废弃的老工厂改造成艺术创作和展览的场所就可以称为美术馆。美术馆的本土化更重要的不是它的生态培育、可持续的运营方式以及它与建筑所在地的关系，而这些无形的价值往往以文化、历史、人文的形式表达出来。文明.能源.