本篇文章讲解关于底层社会的人生活艰辛和底层大众的艰辛的相关题，希望能帮助到大家。
20世纪30年代和1940年代是好莱坞发展的第一个黄金时代，电影相关技术的进步促进了电影在大众传播方面的发展，增加了电影对世界各地观众的吸引力。
第一次世界大战爆发后，原本在电影制作和发行上处于领先地位的欧洲国家遭受重大打击，而美国则趁势突飞猛进地发展电影业，成为强大的电影强国。
华尔街财团干预电影业的影响，导致一些小公司和独立制片人搬到加州洛杉矶郊外的好莱坞小镇，以逃避专利公司的控制。
随后，各电影公司、制片人齐聚好莱坞。
随着好莱坞制片厂体系的逐渐形成，流线型经典的好莱坞电影类型也在这一阶段诞生和发展。
1830年代可以说是“的黄金时代”。这一时期，通过媒体创造出英雄的，对当时的美国文化产生了重大影响。
明星往往会集中在所描绘的过程上在美国这片炎热的土地上，无论你来自哪里，都有成功的机会。
这进一步巩固了美国在一战后的文化地位，掩盖了这一时期的大萧条，也掩盖了美国在二战期间面临的矛盾和题。
战争期间，人们对拳击等格斗运动的热爱不断加深，这也不断提高了拳击的社会地位。
在这种情况下，这一时期的拳击电影在质和量上都有了质的提高，有了质的飞跃。
电影叙事结构
早期的好莱坞电影由于技术主要以无声电影的形式呈现，但随着有声的加入，影片变得更加震撼和壮观。
1920年代后期标志着无声电影的终结，而到了1930年代，声音、色等新的电影技术被引入电影创作中，对经典好莱坞的发展产生了重大影响。
好莱坞经典电影在这个阶段达到了一定的高度，很快成为世界电影的中流砥柱，风靡全。
这一时期的38部拳击电影中有28部故事中的主角是职业拳击手或成为职业拳击手，每个故事都是通过一场拳击比赛展开的。
这一时期的美国拳击电影受到好莱坞经典电影叙事风格的影响，在故事结构和情节发展上明显地流露出戏剧性的叙事风格。戏剧性冲突.
同时，故事的结构是完整的、封闭的。
我们以电影的叙事结构为例，按照克劳德布雷蒙提出的叙事分析模型。这部电影讲述了拳击冠军安迪输后沉迷、频繁酗酒的故事。他玩了，他的人生却很丢脸。
随后，他与妻子离婚，与儿子生活在一起。
失败后，他变得非常颓废，几乎没有为儿子做任何事。
安迪赢得了赛马并在那里遇见了他的前妻，但安迪不希望儿子和前妻住在一起。
后来，当安迪因醉酒再次入狱时，他意识到自己不能再这样生活了，他需要为儿子提供一个更好的生活环境。
从此，他恢复体力，重新开始拳击训练，最终再次获胜。
影片整体呈现出基于因果关系的线性叙事结构，基本以安迪失败到康复的时间顺序作为故事发展的主要线索。
自从他在马比赛获胜后认识了前妻，前妻就想让儿子回来，但安迪不打算这么做，现在安迪入狱了，他意识到儿子需要一个更好的生活。生活，让他过上更好的生活。这就是通过相互关联的因果关系推动电影情节发展的动力。
现阶段的美国拳击电影基本遵循这种经典的叙事风格。
电影故事时间
当我们分析一部电影时，我们首先想到的是如何分析故事，而声光绘画只是分析电影的方法之一。
然而，观众在观看电影时，往往更着迷于各种声音和视觉效果，而没有认识到时间在电影叙事中的重要作用。
因此，只有合理安排讲故事的时间，将声音、图像、故事完美地融合在一起，电影才能对观众更具吸引力和多层次性。
在安德烈高德罗和弗朗索瓦诺斯特合着的《什么是电影叙事学》中，他引用了罗兰巴特和克里斯蒂安的观点，对电影时间进行了如下解释。电影《过去的存在》给我们的印象是一个‘活人’。”
换句话说，电影叙事中实际上存在两种时间状态。一是影片放映时所呈现的“现在时”状态，二是影片正在向观众展示已经发生的事情。换句话说，这是一种“过去时”的状态。
在电影中，这些过去的时间状态通常被翻译成现在的时间状态，即电影在屏幕上呈现特定情节点或场景所需的时间。
可以说，故事在叙述中具有控制时间的可能性和自由，包括时间的安排和时间长度的变换。
比如电影中，故事以一场拳击比赛开始，观众兴奋，参与者放松，工作人员努力准备，但场景一转换，男主角的故事就开始了。米奇正准备登上一辆向西行驶的公共汽车时，遇到了一名强盗。
而当他去看拳击比赛时，故事又回到了电影开头的拳击比赛，在最后的比赛中，主角米奇获胜。
在这里，影片的叙事时间被重构，并利用闪回序列从影片一开始就抓住观众的注意力，建立悬念，为下一步的叙事打开道路。
可见，这一时期的美国拳击电影的叙事时间不再局限于按照完整的时间顺序安排情节，而是更加灵活地控制时间来服务于电影本身。
电影叙事空间
电影叙事空间的特点之一是，在这个空间中，存在着画面中的空间所呈现的客观物理存在，电影叙事中的人物或事件之间存在着可以通过客观物理存在来揭示的相互关系。存在。
观众直观看到的银幕上呈现的图像，通过银幕外的空间和银幕内的构图三个特征所揭示出的隐含的象征关系，可以说是电影叙事的物理空间。
电影中观众能够与电影中的物理空间联系起来的社会关系称为社会空间。
当物理空间与社会空间相互作用，揭示出影片中人物更为复杂、丰富的内心世界和心理世界时，一个更具象征意义和隐含意义的观念空间就被创造出来了。
它们在叙事空间上相互呼应物理空间直接揭示社会空间，同时物理空间和社会空间共同揭示心理空间，理性地展现了影片的叙事空间。
这一时期的美国拳击电影仍然以客观镜头表达为主，没有表达太多的情感元素，而是用实际的场景、服装、道具来准确、清晰地向观众展现剧情。
这是因为影片呈现给观众的物理和社会空间是当时社会观众所熟悉的。
因此，观众很容易对电影中的环境产生共鸣，电影与观众之间形成心理联系。
例如，在电影《肉身与灵魂》中，男主角查理带着他喜欢的女孩回家见她的母亲。
有人看到查理的母亲在厨房里烤面包，同时与他们交谈，试图说服查理不要继续危险的拳击运动。
此时环境营造的空间很容易将观众带入影片营造的家庭氛围中。
在这部获得奥斯卡“剪辑”的拳击电影中，拳击场景是用手持摄影机拍摄的，增加了制作团队的工作灵活性，也为影片中多角度的拍摄提供了更好的条件。它可以在电影中创建。
现阶段可以看出，由于摄影技术的发展，电影创造空间的可能性变得更加丰富。
主题结构最底层是青春繁荣的故事
1930年代和1940年代是美国相对动荡的时期，国内大萧条和国外战争对美国经济和政治产生了重大影响。
战争让很多电影明星和电影工作人员亲身经历，对电影业产生了直接影响。
20世纪30年代的美国，在动荡的经济政治环境影响下，电影内容开始不仅逃避现实，而且面对现实，向现实主义转型。
这时，拳击电影开始更多地反映社会现实的题，尤其是职业拳击中出现的题。
拳击电影开始反映拳击界长期存在的地下拳击和以经纪人为代表的资产阶级对拳击手的剥削，深刻反映了资本主义社会存在的题。
由于底层失业人口众多，许多年轻人相信拳击是改变命运的必由之路，而拳击电影也一直宣扬穷小子的成功故事模板。
然而，现实中，一个下层阶级的人想要进入职业拳击场并取得成功并不容易。
与此同时，资本家和经纪人对低水平拳手的盘剥十分严重，拳手基本无法获得与其付出相称的回报。
在美国电影的整体语境中，拳击电影在面对拳击场上出现的这些题时，通常将个人的困境归因于工人阶级缺乏教育和必要的基本生存技能，而不是社会题。
电影自然引出了题的解决方案，这就是“美国梦”电影主题的出现。拳击电影是“美国梦”主题的完美诠释。
电影中，穷小子通过自己的努力获得了自己想要的财富，也收获了幸福的爱情。
这也意味着另一个方面，每个人都有成功的机会，成功取决于个人的努力。
与前一时期相比，这一时期只有一部由黑人担任主角的拳击电影，但黑人开始在其他拳击电影中扮演相对重要的配角。
黑人角色开始在拳击电影中出现，无论是作为拳击场上的对手还是主要角色的主要支持者。
其中，黑人角色出现在职业拳击电影中的可能性极大。这主要是因为黑人在职业拳击方面展现出了出色的天赋和出色的表现。
同时，由于职业拳击是一项伤残率比较高的运动，很多白人都不愿意参加。
这一时期，以白人为主角的拳击电影中，白人主角的胜利不仅仅是主角个人的胜利，也开始来自于其他人的支持和鼓励，这在很大程度上掩盖了当时社会中的种族题。这也体现了“美国梦”所蕴含的民主和平等精神。
在拳击电影中，有色人种拳击手通过拳击比赛获得了更好的生活条件和社会地位，这实际上将当时存在的社会题转移到了个人而不是制度本身上。
通过农民的辛勤劳动，我看到了社会底层劳动者的不易。它提醒我们，为什么农村青年和中年人如此努力地进城工作。
这让我们更多地思考谁来养活中国未来的人口，谁来培育农村地区。
这是这个国家的根本性现实题。
着力完善农村软硬件设施，让年轻人心甘情愿返乡返乡农业。
这个文章详细为你讲解了底层社会的人生活艰辛的题和一些关于底层大众的艰辛相关的话题，希望对各位有帮助!
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